Affinity menawarkan Photo, Designer & Publisher Gratis selama 3 Bulan

Affinity menawarkan Photo, Designer & Publisher Gratis selama 3 Bulan

Kesepakatan pemukulan dystopia – dan pekerjaan freelance juga ditawarkan.

Adobe mungkin menawarkan penghematan pada paket kreatifnya, tetapi begitu juga saingannya di Inggris dari Serif, mengumumkan tiga langkah yang bertujuan membantu siswa, desainer, dan seniman yang terkena dampak pandemi global COVID-19.

Sampai hari ini, materi iklan digital dapat menggunakan aplikasi Affinity di Mac atau Windows sepenuhnya gratis selama tiga bulan, dengan uji coba 90-hari baru yang dapat diunduh dan tidak ada kewajiban untuk membeli.

Ada juga diskon 50% untuk pengguna yang lebih suka membeli dan menyimpan aplikasi, termasuk versi iPad dari Holy Trinity of Affinity Photo, aplikasi Affinity Designer dan Affinity Publisher yang baru diluncurkan.

Tapi itu bukan hanya penawaran perangkat lunak di acara, dengan Serif juga berjanji untuk melibatkan lebih dari 100 materi iklan lepas untuk bekerja, menghabiskan setara dengan anggaran komisioning tahunan dalam tiga bulan ke depan. Rincian lebih lanjut tentang ini akan segera diumumkan.

Direktur Pelaksana Serif Ashley Hewson mengatakan: “Sayangnya kami mendengar banyak cerita dari komunitas kreatif tentang bagaimana mereka sangat dipengaruhi oleh efek pandemi.

“Kami tahu kami tidak dapat menyelesaikan banyak masalah ini, tetapi mudah-mudahan hal ini akan membuat hidup sedikit lebih mudah bagi orang-orang yang bergantung pada perangkat lunak kreatif untuk mencari nafkah tetapi mungkin terjebak di rumah tanpa akses ke alat mereka yang biasa, atau untuk siswa yang mungkin tiba-tiba tanpa akses ke aplikasi Affinity mereka di perangkat pribadi mereka

“Dengan meningkatkan pengeluaran kami untuk pekerjaan commissioning dari pekerja lepas kreatif, kami juga dapat memasukkan sejumlah uang tambahan ke bagian industri yang akan sangat terpengaruh.”

Uji coba gratis akan tersedia untuk diunduh hingga 20 April. Diskon 50% akan berakhir pada tanggal yang sama dan berlaku untuk paket lengkap aplikasi Affinity.

Sumber : www.digitalartsonline.co.uk

Seperti apa melukis 100 wanita berpengaruh dalam setahun

Seperti apa melukis 100 wanita berpengaruh dalam setahun

Artis Gayle Kabaker telah membuat ilustrasi yang penuh warna dan hidup selama lebih dari 35 tahun – dengan beberapa menghiasi sampul The New Yorker. Tetapi belum pernah sebelumnya dia melukis 100 potret dalam waktu kurang dari setahun.

Pada tahun 2019, Kabaker, 60, diminta oleh Vital Voices Global Partnership, sebuah organisasi nirlaba internasional yang memperjuangkan para pemimpin perempuan di seluruh dunia, untuk membantu mengenali lusinan perempuan atas pencapaian sosial, ekonomi, budaya dan politik mereka. Kabaker tidak ragu sejenak.

Karya Kabaker memuncak dalam Suara Vital: 100 Wanita Menggunakan Kekuatan mereka untuk Memberdayakan, sebuah pameran yang dipamerkan di Kennedy Center Washington DC dari 8 hingga 21 Maret. Dan pada tanggal 11 Maret, enam dari wanita itu – Joy Buolamwini, Obiageli Ezekwesili, Nadia Murad, Leah Lizarondo, Mayki Graff dan Suam Fonseca – dihormati di Penghargaan Vital Global Voices Global Leadership 2020 di pusat seni.

“Dua puluh dua adalah tahun peringatan khusus bagi wanita di negara ini dan di seluruh dunia. Kami ingin melakukan sesuatu yang istimewa yang belum pernah kami lakukan sebelumnya – menunjukkan seberapa jauh wanita telah datang saat menginspirasi generasi berikutnya, ”kata Nelson, presiden dan kepala eksekutif Vital Voices. “Penting untuk memasukkan perempuan yang merupakan nama rumah tangga dan pahlawan perempuan tanpa tanda jasa di garis depan perubahan.”

Kabaker memulai proyek pada Mei 2019 dan menyelesaikan potret Februari ini.

“Lukis beragam wanita dari segala usia, dari seluruh dunia, dan kenali masing-masing wanita yang luar biasa, kuat, dan berani ini dengan membaca tentang mereka dan mempelajari wajah mereka dengan cermat dari foto untuk menangkap rupa mereka dalam sebuah melukis terasa seperti hak istimewa, ”tambah Kabaker. “Pendidikan yang cukup. Terkadang membangkitkan semangat dan mengasyikkan, di saat lain benar-benar menyakitkan untuk menyadari tragedi dalam kehidupan perempuan ini yang membuat mereka menjadi aktivis. ”

Berikut adalah 4 dari 100 potret Kabaker, bersama dengan pemikirannya tentang membuat masing-masing.

1.Joy Buolamwini

Joy Buolamwini, seorang warga Amerika keturunan Ghana yang lahir di Kanada dan dibesarkan di Mississippi, adalah seorang ilmuwan komputer, penyair, dan aktivis digital.

2..Obiageli Ezekwesili

 

Obiageli Ezekwesili kelahiran Nigeria adalah salah satu yang pertama berbicara ketika Boko Haram menculik 276 anak perempuan di kota Chibok pada 2014.

2.Dame Donna Langley

 

Berasal dari Inggris dan sekarang tinggal di Los Angeles, Dame Donna Langley telah menjadi ketua Universal Filmed Entertainment Group sejak 2019.

3.Leah Lizarondo

 

Leah Lizarondo, salah satu pendiri 412 Food Rescue, sedang dalam misi untuk mengakhiri kelaparan dan mengurangi kerusakan lingkungan yang disebabkan oleh limbah makanan.

4.Nadia Murad

Pada 2014, Nadia Murad dan ribuan wanita Yazidi Irak lainnya diculik oleh Isis di Irak, dan beberapa anggota keluarga Murad terbunuh, ”jelas Kabaker. “Dia sekarang seorang aktivis hak asasi manusia, mendirikan Inisiatif Nadia, sebuah organisasi nirlaba yang mengadvokasi para penyintas kekerasan seksual.

Sumber : www.independent.co.uk

Buku seni Hayao Miyazaki adalah kabar baik bagi penggemar Studio Ghibli

Buku seni Hayao Miyazaki adalah kabar baik bagi penggemar Studio Ghibli

Berita bahwa Netflix telah memperoleh hak streaming untuk katalog Studio Ghibli menjadi berita utama minggu ini, tetapi penggemar alam semesta animasi Hayao Miyazaki akan sama senangnya mengetahui suguhan lain yang sedang menuju pada tahun 2020.

Hadir pada bulan April ini, My Neighbor Hayao adalah koleksi hardcover dari hampir 300 ilustrasi baru yang menghormati animasi klasik Ghibli klasik seperti Spirited Away dan Howl’s Moving Castle, yang dibuat oleh ilustrator digital terkenal seperti Dan Mumford dan Stanley Chow.

Potongan-potongan itu awalnya dibuat untuk pameran dengan nama yang sama dari galeri Amerika Spoke Art, yang telah mengumpulkan potongan-potongan untuk pertama kalinya dalam buku ini, bersama dengan potongan-potongan dari pertunjukan terinspirasi Miyazaki lainnya dekade terakhir.

Karya-karyanya mencakup berbagai gaya, meliputi seni seperti anime, kreasi tanah liat yang menyenangkan dan sesuatu yang seksi dan tidak nyaman dari artis Mimi Yoon. Anda akan melihat apa yang kami maksudkan lebih jauh di galeri kami dari potongan-potongan yang dipilih untuk mereda Anda sampai buku keluar 14 April di semua toko buku bagus.

Sumber : www.digitalartsonline.co.uk

Masa lalu buku komik ilustrator terkenal James Jean akan dirayakan di buku baru

Masa lalu buku komik ilustrator terkenal James Jean akan dirayakan di buku baru

Buku berikutnya dalam koleksi Poster Portofolio DC akan menampilkan Neil Gaiman dan Batman cover art yang cantik.

Di antara sekuel Watchmen, R-Rated one-offs dan YA novel keluar dari jalurnya, DC Comics juga menerbitkan koleksi poster sesekali, buku-buku seni bebas naratif yang telah mengumpulkan sampul buku komik dari artis terkenal seperti Artgerm dan Jim Lee .

Bergabung dengan peringkat mereka adalah seniman Taiwan-Amerika James Jean, yang membuat poster lezat untuk film-film seperti Black Swan dan ilustrasi untuk Apple, Linkin Park dan Time Magazine.

Sementara karya sang seniman telah dirayakan di galeri-galeri di seluruh dunia, waktunya membuat sampul seni untuk DC dan kini jejak Vertigo yang sudah tidak digunakan pada awal tahun 2000-an sebagian besar telah dilupakan. Sayang sekali, mengingat hasil yang menakjubkan untuk judul-judul seperti Fabel, Batman dan Batgirl, beberapa di antaranya telah kami kumpulkan di bawah.

Jean membuat selimut untuk gelar Batgirl selama tahun-tahun ketika prajurit yang sunyi Cassandra Cain mengenakan penutup kepala; tidak diragukan lagi perilisannya terikat dengan peran utama Cassandra muda dalam film Harley Quinn yang akan datang, Birds of Prey.

Kami juga mengharapkan koleksi besar ini menampilkan kembalinya Jean ke DC DC dengan cover khusus untuk Neil Gaiman 2015, The Sandman: Overture series (atas).

Portofolio Poster DC: James Jean akan dirilis 18 Agustus 2020; Anda dapat melihat sampul yang belum difinalisasi untuk buku di Amazon.

Sumber : www.digitalartsonline.co.uk

Masa lalu buku komik ilustrator terkenal James Jean akan dirayakan di buku baru

Masa lalu buku komik ilustrator terkenal James Jean akan dirayakan di buku baru

Di antara sekuel Watchmen, R-Rated one-offs dan YA novel keluar dari garisnya, DC Comics juga menerbitkan koleksi poster sesekali, buku-buku seni bebas naratif yang telah mengumpulkan sampul buku komik dari artis terkenal seperti Artgerm dan Jim Lee .

Bergabung dengan peringkat mereka adalah seniman Taiwan-Amerika James Jean, yang membuat poster lezat untuk film-film seperti Black Swan dan ilustrasi untuk Apple, Linkin Park dan Time Magazine.

Sementara karya sang seniman telah dirayakan di galeri-galeri di seluruh dunia, waktunya membuat sampul seni untuk DC dan kini jejak Vertigo yang sudah tidak digunakan pada awal tahun 2000-an sebagian besar telah dilupakan. Sayang sekali, mengingat hasil yang luar biasa untuk judul-judul seperti Fabel, Batman dan Batgirl, beberapa di antaranya telah kami kumpulkan di bawah ini.

Sumber : www.digitalartsonline.co.uk

Konferensi Seni dan Desain Terbaik tahun 2020

Konferensi Seni dan Desain Terbaik tahun 2020

Acara yang ditampilkan di sini akan menginspirasi Anda, konferensi yang membantu membangun keterampilan Anda dan memfasilitasi pertemuan orang-orang yang berpikiran sama untuk membangun jaringan dukungan di sekitar Anda.

Ini adalah acara-acara yang sangat besar dan lokal ke Inggris atau layak untuk bepergian jauh ke luar, ditambah kami juga menyertakan beberapa acara reguler yang dapat Anda hadiri tanpa harus merusak bank.

Lihatlah segera untuk tips lebih lanjut tentang konferensi dan festival desain dan kreativitas yang harus dilakukan.

Anda juga dapat melihat pameran seni dan desain terbaik kami untuk mengunjungi di Inggris tahun 2020 ini.

Desain Indaba

26-28 Februari
Cape Town, Afrika Selatan

Sering dipuji sebagai Konferensi Terbaik di dunia, Desain Indaba telah menjadi lembaga yang dihormati di lanskap kreatif global.

VFX Festival 2020

16-18 Maret
London, Inggris

Festival VFX, yang diselenggarakan oleh Escape Studios, adalah perayaan tahunan efek visual, animasi, game, dan grafik gerak.

OFFSET Dublin

3-5 April
Dublin, Republik Irlandia

Dengan lebih dari 2.500 peserta setiap tahun, Offset telah menarik ikon kreatif seperti Massimo Vignelli, Sir Peter Blake, Paula Scher, David Carson, Milton Glaser, Kyle Cooper, Stefan Sagmeister, Micheal Bierut, Shepard Fairey, Tomi Ungerer, JR, Lance Wyman, George Lois dan Louise Fili.

OFFF Barcelona

23-25 ​​April
Barcelona, ​​Spanyol

OFFF berlangsung di jantung kota Barcelona setiap tahun sementara tur keliling dunia sebagai OFFF di Tur untuk sisa tahun ini.

Edisi 2020 akan menampilkan ceramah dari mata-mata Kanada Beeple (foto).

Festival Pictoplasma Berlin

13-17 Mei
Berlin, Jerman

Tahun lalu di Pictoplasma kami berakhir di taksi dengan Julian Glander dan Jeron Braxton berbicara tentang prosthetics, memeriksa boneka dengan Felicie Haymoz, dan nongkrong di kamar mayat dengan hantu digital.

Acara reguler

Jika Anda tidak suka melanggar bank tetapi tetap ingin berjejaring dengan sesama materi iklan secara berkala, maka awasi situs Glug untuk melihat apa yang mereka pegang mis. Doodle Socials di London dan VR ‘wonders’ di Dublin. Cari tahu lebih lanjut di sini tentang acara yang diadakan di Inggris dan di seluruh dunia.

Yang juga patut dihadiri adalah Yo Illo, sebuah pertemuan pub bulanan yang telah berjalan sejak 2011.

Tidak ada biaya, tidak ada tekanan dan tidak ada agenda – hanya kesempatan untuk berbicara dengan kreatif yang berpikiran sama tentang ilustrasi, berbagi peluang dan saran (dan kadang-kadang untuk mengeluarkan sedikit tenaga). Temukan lebih banyak lagi.

Sementara itu Animator harus menghadiri acara dwi-bulanan See No Evil atau Animator Kemudian yang lebih informal seperti yang dipegang oleh Cat Finnie.

Sumber : www.digitalartsonline.co.uk

Pameran seni dan desain terbaik pada tahun 2020

Pameran seni dan desain terbaik pada tahun 2020

Kami telah mempersatukan pameran seni, desain, dan imersif terbaik dari seluruh Inggris untuk menginspirasi Anda untuk tahun yang akan datang, dengan segalanya mulai dari Alice in Wonderland hingga Andy Warhol.

Kami memulai dengan pertunjukan penting yang sedang berlangsung dari tahun lalu di House of Illustration dan The Design Museum.

W.E.B. Du Bois: Memetakan Kehidupan Hitam

Hingga 1 Maret 2020
House of Illustration, London, Inggris

Sebagai salah satu pendiri NAACP (Asosiasi Nasional untuk Kemajuan Orang Kulit Berwarna) dan penulis buku mani The Souls of Black Folk, W.E.B. Du Bois dirayakan karena tulisan-tulisannya yang mendalam dan produktif. Namun di samping esainya yang terkenal, Du Bois menghasilkan infografis yang menakjubkan – belum banyak diketahui – untuk menantang rasisme semu-ilmiah, membuat argumen visual sama kuatnya dengan yang tekstual.

Lightbox + Huruf

17 Januari – 29 Maret 2020
Galeri Biara Perempuan, London, Inggris

Lightboxes + Lettering bercerita tentang industri cetak sepanjang abad ke-20, dengan fokus di wilayah London timur Tower Hamlets, Hackney dan Waltham Forest.

Desain Beazley Tahun Ini

Hingga 31 Maret 2020
Museum Desain, London, Inggris

Temukan desain paling inovatif di fesyen, arsitektur, digital, transportasi, produk dan desain grafis dari masa lalu, sebagaimana dinominasikan oleh publik dan pakar desain dari seluruh dunia.

Picasso dan Kertas

25 Januari – 13 April 2020
Royal Academy of Arts, London, Inggris

Dari gambar yang ekspresif dan mudah yang mengarah ke patung-patung yang menjulang tinggi hingga kolase kolosal, Femmes à leur toilette, karya Picasso dengan kertas membentang sepanjang hidupnya dan memamerkan dorongan konstannya untuk menemukan dan berinovasi.

Mondrian

3 Oktober 2020 – 10 Januari 2021
Galeri Nasional Irlandia, Dublin, Irlandia

Pelukis Belanda Piet Mondrian adalah salah satu seniman paling berpengaruh di abad kedua puluh. Pameran ini menampilkan seni dari semua periode karirnya yang menakjubkan: dari lanskap awal hingga lukisan abstrak khasnya menggunakan bentuk geometris.

Juga ditampilkan adalah karya-karya seniman De Stijl Theo van Doesburg, Bart van der Leck dan Gerrit Rietveld.

Sumber : www.digitalartsonline.co.uk

Pilihan Editor: 18 Hal yang Tidak Terlewatkan di Dunia Seni New York Minggu Ini

Pilihan Editor: 18 Hal yang Tidak Terlewatkan di Dunia Seni New York Minggu Ini

Dari debut Gagosian Roe Ethridge hingga telanjang surealis Sarah Slappey, inilah yang terbaik dari apa yang ditawarkan kota ini minggu ini.

Setiap minggu, kami mencari di New York City pertunjukan, pemutaran, pemutaran, dan acara yang paling menarik dan menggugah pikiran. Lihat mereka di bawah.

1. “Membicarakan Tindakan Tak Terduga: Perempuan, Seni, dan Kekerasan Seksual” di dieFirma

Dalam pembicaraan ini dimoderatori oleh penulis dan kritikus Nancy Princenthal, seniman Suzanne Lacy, Lynn Hershman Leeson, dan Aviva Rahmani akan membahas cara-cara mereka menggunakan seni dan aktivisme untuk menghadapi kekerasan seksual.

2. “Xaviera Simmons: Postur” di Institut Seni Rupa Universitas New York

Melanjutkan komitmen untuk mempresentasikan karya seniman wanita paruh karir di Institut James B. Duke House, acara musim semi menampilkan Xaviera Simmons, seorang seniman yang berbasis di Brooklyn yang praktiknya “berakar pada keterkaitan proses formal, penelitian kearsipan yang ketat, dan konsep reparasi sosial dan material untuk percabangan kolonialisme dengan putihnya sebagai pusatnya, ”menurut sebuah pernyataan. Terletak di dalam konteks Duke House, sebuah bangunan kelembagaan yang dulunya adalah rumah pribadi presiden American Tobacco Company, karya-karya pahatan di “Postur” menavigasi hubungan antara benda-benda seni dan ruang di mana mereka dipamerkan. Pelindung (dan juara vokal artis wanita) Valeria Napoleone adalah pendukung utama acara tersebut.

3. “Young Gifted and Black” di Galeri Seni Lehman College

Selama dua puluh tahun terakhir, Bernard I. Lumpkin dan Carmine D. Boccuzzi telah mengumpulkan koleksi seni Afrika-Amerika yang mengesankan, dengan karya-karya dari seniman-seniman terkenal dan terkenal, termasuk Kara Walker, Kerry James Marshall, Arcmanoro Niles, Sable Elyse Smith, dan Mickalene Thomas. Pameran berdedikasi pertama Koleksi Keluarga Lumpkin-Boccuzzi, yang dikuratori oleh penulis Antwaun Sargent dan seniman Matt Wycoff, kurator koleksi itu, mendarat awal bulan ini di Lehman College. Ini akan melakukan perjalanan sepanjang tahun ke tempat-tempat di Pennsylvania, Illinois, Carolina Selatan, Texas, dan California.

4. “Roe Ethridge: Old Fruit” di Gagosian

Pada tahun 1999, artis muda Roe Ethridge menghadiri salah satu pertunjukan Fischerspooner yang terkenal di Starbucks on Astor Place ketika ia bertemu dengan seorang berumur 20 tahun bernama Andrew Wilkes-Krier, seorang musisi yang baru saja mulai dengan nama Andrew W.K. Mereka bertemu lagi di acara Fischerspooner di lantai 107 World Trade Center, dan Andrew W.K. tanya Ethridge apakah dia ingin memotret sampul album debutnya, yang berjudul I Get Wet. Sebuah pemotretan dipentaskan di loteng North 3rd Street milik seniman di Williamsburg. Setelah beberapa saat, Andrew W.K. pergi ke kamar mandi, dan ketika dia kembali, darah mengalir dari hidungnya ke bibir dan ke bawah dagunya. Bidikan Ethridge tentang rocker pesta yang menatap kamera, tenang dan tenang saat pembantaian menerpa wajahnya, langsung menjadi ikon; jika Anda berusia 13 tahun ketika CD I Get Wet dikirim ke mal-mal pinggiran kota, sampul album itu mungkin memiliki efek yang sangat mendalam pada seluruh hidup Anda. Tentu saja itu berlaku untuk saya. Foto asli, bersama dengan mahluk hidup dan potret lainnya yang diambil selama kariernya, akan menjadi bagian dari “Buah Tua,” pertunjukan solo pertama Ethridge di Gagosian di New York.

5. Baxter St. Camera Club dari New York Stand With Us Benefête at Angel Orensanz

Gala tahunan ketiga “Stand With Us” Baxter St menghormati seniman Zoe Buckman dan Ivan Forde serta kurator dan penulis yang ada di mana-mana Antwaun Sargent, penulis The New Black Vanguard: Photography Between Art and Fashion. Perayaan malam itu akan mencakup pertunjukan langsung oleh Black Thought of the Roots dan anggota kejutan Wu Tang Klan, serta koktail khusus dan Pizza Scarr larut malam, ditambah sesi potret.

Sumber : news.artnet.com

Tiga Rumah Dicat di Kota Pompeii yang Hilang Akhirnya Terbuka untuk Umum Setelah Proyek Pemulihan 40 Tahun

Seni
Source : news.artnet.com

Tiga Rumah Dicat di Kota Pompeii yang Hilang Akhirnya Terbuka untuk Umum Setelah Proyek Pemulihan 40 Tahun

Tiga keajaiban arkeologis di Pompeii, kota Romawi kuno yang dihancurkan oleh letusan Gunung Vesuvius pada tahun 79 M, telah dibuka kembali ke publik setelah upaya konservasi 40 tahun.

Menyebutnya sebagai “kisah kelahiran kembali dan penebusan,” Kementerian Kebudayaan dan Pariwisata Italia meluncurkan trio bangunan yang baru dipulihkan minggu ini, masing-masing dihiasi dengan lukisan dinding yang hidup yang memberikan wawasan yang menarik ke dalam kehidupan sehari-hari orang Romawi kuno.

Situs agen sbobet terpercaya ini adalah “tempat di mana penelitian dan penggalian arkeologi baru kembali berkat karya panjang dan sunyi dari banyak profesional warisan budaya yang telah berkontribusi pada hasil luar biasa yang ada untuk dilihat semua orang,” kata Dario Franceschini, menteri Italia untuk warisan budaya dan kegiatan, dalam sebuah pernyataan. Mereka adalah “sumber kebanggaan bagi Italia,” tambahnya.

Penyingkapan tersebut menandakan penyelesaian Proyek Great Pompeii € 105 juta ($ 113 juta), yang diluncurkan Uni Eropa pada tahun 2014. Sebelum itu, pariwisata yang merajalela, bencana ekologis, dan kurangnya sumber daya konservasi yang tepat telah meninggalkan situs dalam keadaan kehancuran — bahkan untuk kehancuran. Pada tahun 2010, kurang dari 15 persen dari 110 hektar Pompeii, dan hanya 10 dari 60 bangunannya, terbuka untuk pengunjung, menurut National Geographic.

Sejak munculnya proyek Uni Eropa, status situs telah meningkat secara dramatis, dan para wisatawan telah memperhatikan. Jumlah pengunjung ke Pompeii setiap tahun telah tumbuh 47 persen sejak 2014, mencapai hampir 4 juta tahun lalu, menurut The Sunday Times. Sekitar 70 persen dari kota kuno, termasuk 30 bangunan, sekarang dapat diakses oleh publik.

Para peneliti masih bekerja di situs itu, kata Franceschini, dan negara telah mengalokasikan € 50 juta ($ 54 juta) untuk memungkinkan pekerjaan berlanjut. “Pompeii akan selalu membutuhkan perawatan dan penelitian,” tambah menteri.

Bangunan yang baru dibuka kembali adalah House of the Orchard, House of Lovers, dan House of the Ship Europa. Yang paling terkenal di antara mereka, House of Lovers, dinamai graffito yang dituliskan di atas fresco interior yang bertuliskan Amantes, utes, kera, vitam melitam exigunt, atau “Pecinta memimpin, seperti lebah, kehidupan semanis madu.” Bangunan, yang melambangkan kota yang hilang, ditemukan pada tahun 1933, tetapi gempa bumi pada tahun 1980 membuatnya terlalu berbahaya untuk masuk.

House of the Orchard, yang diliputi oleh fresko hijau dari pohon buah-buahan dan hewan, sebagian digali pada tahun 1913 sebelum sepenuhnya dibuka pada tahun 1951. Rumah Kapal Europa digali selama lebih dari dua dekade, dari tahun 1951 hingga 1951. 1975. Sebuah lukisan di gedung itu menggambarkan sebuah kapal kargo besar bernama Eropa, di samping kapal-kapal lain.

Sumber : news.artnet.com

Anda telah menonton Parasite, sekarang baca storyboard dalam bentuk buku komik

Ilustrasi
Source : www.digitalartsonline.co.uk

Anda telah menonton Parasite, sekarang baca storyboard dalam bentuk buku komik

Pertama, tidak ada spoiler di artikel ini, tetapi jika Anda belum melihat Parasite pemenang Oscar, maka pastikan Anda memperbaiki itu sesegera mungkin.

Mereka yang telah melihat karya besar Bong Joon-Ho tentang sinema Korea mungkin tertarik untuk mengetahui bahwa akan segera ada rilis novel grafis yang diadaptasi dari film – yang, seperti halnya film itu sendiri, memiliki sentuhan khusus.

Parasite: Sebuah Novel Grafis dalam Storyboards didasarkan pada sketsa Bong yang cermat untuk studi kelas yang lucu, dan diadaptasi dari dua volume set Korea yang dirilis akhir tahun lalu.

Koleksi skenario dan storyboard tersebut telah melesat ke puncak tangga lagu di Korea Selatan setelah Parasite’s Best Picture menang di Oscar akhir pekan ini; Menariknya, edisi ini memilih untuk tidak mengedit anotasi tulisan tangan Bong untuk menjaga keaslian mentah dari storyboard asli.

Kami tidak dapat menebak seberapa otentik terjemahan bahasa Inggris akan terasa karena gambar promo halamannya belum muncul (walaupun ada sampul, yang dapat Anda lihat di bawah ini.) Bahwa itu diiklankan sebagai novel grafis akan menyarankan yang lebih berurutan format gambar Ho yang sudah seperti manhwa.

Semua film sutradara telah dimulai sebagai seri strip komik yang rumit, yang diberikan kepada masing-masing aktor sebagai buku terikat untuk dipelajari. Setiap adegan dikomposisi sempurna sebelum pemotretan berlangsung, hingga ke posisi aktor di setiap frame.

Mata yang tajam untuk komposisi tidak diragukan lagi menjelaskan film-film master Bong, dan berasal dari cinta sutradara untuk manga Korea (manhwa) dan komik indie. Jangan sampai kita lupa, Snowpiercer klasiknya yang klasik 2013 diadaptasi dari novel grafis Jacques Lob dan Jean-Marc Rochette, Le Transperceneige, DVD film Korea terbatas yang dibundel dengan buku seni reinterpretasi bergambar Ho.

Buku yang serupa tetapi berdiri sendiri dibuat untuk fitur Ho’s Netflix, Okja, dan bahkan ada novel grafis film rakasa 2006-nya The Host. Yang masih belum melihat edisi bahasa Inggris.

Sumber : www.digitalartsonline.co.uk