Apa yang bisa dipelajari oleh mahasiswa kedokteran dari sejarah seni?

Apa yang bisa dipelajari oleh mahasiswa kedokteran dari sejarah seni?

ichigo-cafe – Sebuah kursus daring yang diselenggarakan dengan cepat untuk lebih dari 300 siswa sekolah kedokteran yang tiba-tiba dipulangkan dari Universitas Virginia setelah pandemi COVID-19 menyoroti tentang hubungan yang sering diabaikan antara pelatihan medis dan seni.

Profesor sekolah kedokteran Marcia dan James Childress mengumpulkan “Epidemi Konfronting: Perspektif dari Sejarah, Etika, dan Seni” dalam beberapa hari setelah penutupan sekolah yang tiba-tiba pada pertengahan Maret.

“Untuk memberikan konteks, dalam keadaan normal, mahasiswa kedokteran mulai memeriksa pasien pada pukul 5:30 atau 6 pagi, tinggal di rumah sakit sampai antara pukul 4 dan 6 sore, dan menghabiskan sisa malam itu untuk mempelajari pemeriksaan,” kata Lydia Prokosch , seorang mahasiswa kedokteran tahun ketiga yang mengambil kursus. “Sangatlah menggelikan untuk beralih dari bagian yang berat namun kritis dari pendidikan kita menjadi memiliki struktur yang kecil atau tidak sama sekali.”

Kursus ini dirancang untuk memenuhi kebutuhan krusial itu, dan untuk memberikan dokter yang sedang berkembang terhuyung-huyung dari dampak kesehatan langsung dari coronavirus perspektif yang lebih luas tentang sejarah budaya tulah, dari Flu Spanyol 1918 ke pandemi HIV / AIDS.

Dalam mengembangkan kursus, para instruktur bekerja dengan rekan-rekan dari seluruh universitas, termasuk M. Jordan Love, seorang kurator di Museum Seni Fralin sekolah yang berkonsultasi pada gambar untuk membantu siswa memahami bagaimana masyarakat memahami pandemi sebelumnya.

“Seniman telah merespons tulah dengan berbagai cara,” kata Love, yang pelatihannya dalam sejarah seni abad pertengahan. “Dan mereka tidak perlu menciptakan citra ketika wabah terjadi, karena mereka terlalu sibuk mencoba untuk bertahan hidup.”

Pada tahun-tahun setelah wabah pes tahun 1347-1951, gereja menugaskan para pelukis untuk membuat altarpieces yang menggambarkan orang-orang suci yang berhubungan dengan penyembuhan. Ada juga penyair seperti Gilles Li Muisis, seorang Prancis yang mencatat wabah dalam sebuah manuskrip bergambar yang mencakup gambar-gambar penguburan massal.

“Ketika Anda melihat kembali gambar-gambar ini dan membandingkannya dengan yang kami lihat keluar dari Brasil hari ini, tempat kami melihat tumpukan peti mati, itu menghubungkan kami dengan orang-orang di masa lalu dengan cara yang mendalam,” kata Love.

Kursus Humaniora adalah bagian jangka panjang dari kurikulum untuk mahasiswa kedokteran Universitas Virginia. “Awalnya, minatnya adalah menjaga agar para dokter tetap utuh sehingga mereka dapat berbicara dengan pasien tentang sesuatu yang lebih dari dosis antibiotik,” kata Marica Childress, seorang sarjana sastra Inggris yang telah berada di universitas sejak 1980-an. “Tetapi telah menjadi lebih jelas sejak itu kita dapat menggunakan seni untuk mengajar dan mempraktikkan keterampilan klinis inti tertentu,” termasuk pengamatan, analisis, dan kemampuan untuk mentoleransi ambiguitas.

“Mahasiswa kedokteran semakin dididik untuk menggunakan algoritma tertentu ketika mengembangkan diagnosis dan rencana perawatan,” katanya. “Tapi selalu ada situasi klinis yang berada di luar batas algoritma tersebut, yang tentangnya Anda harus kreatif dan imajinatif tentang apa yang Anda lihat.”

Sebagai bagian dari kursus, siswa diperlihatkan gambar-gambar dokter wabah era Renaissance akhir, yang sering memakai topeng seperti paruh sebagai alat pelindung diri (APD), dan diminta untuk menggambar atau merancang APD mereka sendiri.

“Kami bertanya kepada mereka, ‘apa yang membuatmu merasa aman?'” Kata Childress. “Dan beberapa siswa sama khawatirnya dengan wajah mereka sendiri yang dikaburkan, karena mereka ingin dapat berkomunikasi dengan pasien mereka.” Beberapa siswa bahkan membayangkan menghias PPE mereka untuk menunjukkan kepribadian masing-masing.

Childress menekankan bahwa pentingnya empati adalah bagian besar dari kursus seperti ini — dan intinya tidak hilang pada siswanya.

“Secara praktis, empati di antara mahasiswa kedokteran telah ditemukan menurun drastis pada tahun ketiga pendidikan kedokteran,” kata Prokosch. “Saya bertanya-tanya apakah peluang kecil untuk berhenti, berefleksi, dan membuat sesuatu yang baru akan membantu menyalakan beberapa belas kasih yang mendorong kami untuk memilih profesi medis sejak awal.”

Tom Dixon & Prolicht Mengungkap KODE

Tom Dixon & Prolicht Mengungkap KODE

Tom Dixon telah mengumumkan kolaborasi dengan Prolicht untuk meluncurkan rangkaian pencahayaan baru ‘CODE.’ Rentang ini menggunakan LED telanjang pada papan sirkuit yang dapat digunakan untuk membuat strip tipis, rantai halus dan kolom cahaya kontinu.

“Selama setahun terakhir, kami telah terobsesi dengan papan sirkuit cetak (PCB),” kata Dixon. “Sangat datar, sangat efisien, dan sangat bercahaya! Kolaborasi kami dengan Prolicht dimulai tinggi di pegunungan Innsbruck tempat kami berbagi pemikiran pertama kami tentang Sistem Track Minimal yang akan berusaha untuk menghapus yang berlebihan dan mengungkapkan mesin ringan dengan telanjang. Kemuliaan.

“Misteri bagi kami adalah mengapa begitu banyak waktu dan usaha telah dikeluarkan untuk menyembunyikan dan meminimalkan papan yang luar biasa ini yang telah menjadi mana-mana. Kami ingin mendapatkan esensi cahaya modern, yang telah dengan cepat pindah dari listrik pijar ke elektronik murni, mengubah cara kita dapat menerangi dan secara radikal mengurangi konsumsi listrik kita pada saat yang sama. Pertanyaannya adalah bagaimana kita dapat mengekspos dan menjelaskan keindahan sederhana dan rumit dari papan sirkuit dan menghilangkan segala hiasan atau struktur perangkat. ”

CODE memiliki tiga sumber cahaya LED: Dot, Dash dan Grid. Bentuk-bentuk dasar bulat, persegi dan garis ini membentuk dasar dari kit-of-parts, yang memungkinkan kemungkinan tak terbatas untuk merancang patung pencahayaan grafis.

Sumber : www.dexigner.com

UNLOCKED: pameran gambar oleh tahanan

UNLOCKED: pameran gambar oleh tahanan

Sebuah badan amal seni yang berbasis di Leicestershire telah mendapatkan gambar tahanan.

Sejak didirikan pada tahun 1986, Soft Touch Arts bekerja sama dengan Leicester’s Glen Parva Young Offenders Institute di Leicester dalam berbagai proyek seni.

Setelah diumumkan bahwa Glen Parva akan ditutup pada tahun 2017, mereka mentransfer proyek mereka ke HMP Leicester, di mana mereka baru saja menyelesaikan UNLOCKED, sebuah pameran gambar dengan melayani para tahanan dan mereka yang sedang dalam penahanan dan masa percobaan.

Pameran ini akan digantung di New Walk Museum dan Galeri Seni Leicester, di samping koleksi keramik Picasso keluarga Attenborough, klasik Victoria, dan koleksi ekspresionisme Jerman yang terkenal secara internasional di kota ini.

Diminta untuk menulis tentang karya mereka, para seniman telah menulis pembelajaran mereka, inspirasi dan rasa terima kasih mereka.

Kyle

“Karya ini dibuat sebagai dedikasi kepada keluarga saya. Dengan harapan mereka melihat saya selalu memikirkan mereka. Aku mencintaimu X.

Jim

“Saya sudah belajar cara menggunakan photoshop. Saya juga sudah belajar cara mendesain kaos. Membawa seni ke meja telah membantu saya memperluas wawasan saya melalui desain dan komunikasi.

John

“Saya menemukan kelas seni sangat berguna. Saya menikmati membuat desain T-shirt. Kelas mengumpulkan banyak orang. Para tutor sangat membantu.

Jamal

“Saya cenderung terutama menggambar pensil, gaya tato. Saya suka menggambar untuk menghabiskan waktu dan itu memberi saya rasa prestasi untuk menyelesaikan karya seni.

Linton

“Datang dengan desain ini, saya tertarik untuk mengeluarkan pesan positif di dalamnya. Semoga itu akan membuat pembaca berpikir. Ditulis dalam King James Bible, kata-katanya masih memiliki tujuan sampai sekarang.

UNLOCKED telah dilakukan dalam lingkup kolaborasi penelitian selama tiga tahun antara Soft Touch, Leicestershire Partnership NHS Trust dan De Montfort University yang mempelajari dampak seni pada rehabilitasi dan kesejahteraan mental para tahanan.

Pameran ini diadakan di New Walk Museum dan Galeri Seni Leicester dan pusat seni Soft Touch, keduanya di New Walk dekat stasiun kereta pusat kota.

Sumber : www.independent.co.uk

Konferensi Seni dan Desain Terbaik tahun 2020

Konferensi Seni dan Desain Terbaik tahun 2020

Kami telah menyatukan konferensi dan acara terbaik untuk para desainer di seluruh digital, UX, branding, grafik, iklan, dan lainnya dari seluruh Inggris – dan beberapa festival besar dari luar negeri yang mungkin ingin Anda pertimbangkan untuk memesan perjalanan.

Acara yang ditampilkan di sini akan menginspirasi Anda, konferensi yang membantu membangun keterampilan Anda dan memfasilitasi pertemuan orang-orang yang berpikiran sama untuk membangun jaringan dukungan di sekitar Anda.

Ini adalah acara-acara yang sangat besar dan lokal ke Inggris atau layak untuk bepergian jauh ke luar, ditambah kami juga menyertakan beberapa acara reguler yang dapat Anda hadiri tanpa harus merusak bank.

Lihatlah segera untuk tips lebih lanjut tentang konferensi dan festival desain dan kreativitas yang harus dilakukan.

Anda juga dapat melihat pameran seni dan desain terbaik kami untuk mengunjungi di Inggris tahun 2020 ini.

1.Desain Indaba

26-28 Februari
Cape Town, Afrika Selatan

Sering dipuji sebagai Konferensi Terbaik di dunia, Desain Indaba telah menjadi lembaga yang dihormati di lanskap kreatif global.

Iterasi konferensi tahun 2020 akan membawa ke panggung optimisme kreatif dan aktivisme yang diharapkan dari platform unggulan, seperti ansambelnya para pembicara terkemuka, yang mencakup disiplin desain dan inovasi.

 

 

 

 

2.VFX Festival 2020

16-18 Maret
London, Inggris

Festival VFX, yang diselenggarakan oleh Escape Studios, adalah perayaan tahunan efek visual, animasi, game, dan grafik gerak.

Dua bagian dari The VFX Festival 2020 – EDU dan Emerging Talent akan berlangsung pada 16 – 18 Maret 2020 di Southbank Centre. Sementara itu, Acara After Hours VFX Festival akan berlangsung di Escape Studios di London pusat.

 

 

 

Sumber : www.digitalartsonline.co.uk

Festival Seni Rupa Ras Al Khaimah menyoroti Emirati & bakat internasional

UNLOCKED: pameran gambar oleh tahanan

Sebuah badan amal seni yang berbasis di Leicestershire telah mendapatkan gambar tahanan.

Sejak didirikan pada tahun 1986, Soft Touch Arts bekerja sama dengan Leicester’s Glen Parva Young Offenders Institute di Leicester dalam berbagai proyek seni.

Setelah diumumkan bahwa Glen Parva akan ditutup pada tahun 2017, mereka mentransfer proyek mereka ke HMP Leicester, di mana mereka baru saja menyelesaikan UNLOCKED, sebuah pameran gambar dengan melayani para tahanan dan mereka yang sedang dalam penahanan dan masa percobaan.

Pameran ini akan digantung di New Walk Museum dan Galeri Seni Leicester, di samping koleksi keramik Picasso keluarga Attenborough, klasik Victoria dan koleksi ekspresionisme Jerman yang terkenal secara internasional di kota ini.

Diminta untuk menulis tentang karya mereka, para seniman telah menulis pembelajaran mereka, inspirasi dan rasa terima kasih mereka.

Kyle

“Karya ini dibuat sebagai dedikasi kepada keluarga saya. Dengan harapan mereka melihat saya selalu memikirkan mereka. Aku mencintaimu X.

“Kursus / programnya bagus. Ini memberi saya kesempatan untuk membuat karya yang tidak pernah saya impikan, tetapi dengan bantuan dan dorongan dari Kieran, Lee dan Nish. Mereka telah memungkinkan, terima kasih atas segalanya! ”

Jim

“Saya sudah belajar cara menggunakan photoshop. Saya juga sudah belajar cara mendesain kaos. Membawa seni ke meja telah membantu saya memperluas wawasan saya melalui desain dan komunikasi. Saya ingin bertemu dengan organisasi pendanaan untuk membantu saya membangun lini pakaian.

“Saya juga ingin melakukan ini untuk amal, untuk kesehatan mental, tunawisma, Menara Grenfell, Ini membuat saya berharap tentang perubahan, untuk menjadi lebih positif, untuk dimasukkan kembali ke masyarakat.”

John

“Saya menemukan kelas seni sangat berguna. Saya menikmati membuat desain T-shirt. Kelas mengumpulkan banyak orang. Para tutor sangat membantu.

“Saya suka menjadi bagian dari kegiatan. Kelas mengalihkan pikiran saya dari banyak hal dan saya juga suka menjadi kreatif. Terima kasih.”

Sumber : www.independent.co.uk

Arsitektur Malcolm Davis Menyelesaikan California Ranch House yang Berkelanjutan dan Modern

Arsitektur Malcolm Davis Menyelesaikan California Ranch House yang Berkelanjutan dan Modern

Malcolm Davis Architecture (MDA) baru-baru ini menyelesaikan tempat tinggal California Utara yang menakjubkan yang mewujudkan inti dari kehidupan berkelanjutan – mulai dari pemilihan material hingga gaya hidup pemilik rumah sendiri. MDA menemukan inspirasi dalam lanskap sekitarnya ketika merancang hunian berkelanjutan ini. Mewujudkan gaya hidup California kasual dalam dan luar ruangan dengan kehadiran seperti zen dan gaya arsitektur modern, kediaman ini, yang terletak di antara pohon-pohon redwood dan oak yang luas, menyerupai rumah peternakan modern.

Strategi berkelanjutan dipertimbangkan dalam tahap perencanaan awal kediaman. Misalnya, alih-alih menghancurkan kediaman asli, tim desain dan pemilik rumah memilih untuk dengan hati-hati membongkarnya untuk menyelamatkan kayu dan bahan-bahan lainnya, beberapa di antaranya dialihkan ke dalam desain akhir. MDA menggabungkan konsep surya pasif yang telah terbukti waktu untuk efek maksimum, termasuk paparan selatan, massa termal, ventilasi silang untuk pendinginan alami dan naungan matahari yang dikalibrasi dengan hati-hati bersama dengan overhang selatan yang luas. Fitur berkelanjutan lainnya termasuk pemanenan greywater, di mana air mandi dan binatu disimpan dan digunakan kembali untuk menyiram toilet dan mengairi lanskap, serta panel fotovoltaik yang menghasilkan listrik dan panel termal surya yang memanaskan air domestik dan kolam. Langkah desain penting lainnya adalah untuk melestarikan waduk beton berusia seratus tahun di atas tanah, sisa-sisa sejarah agraria situs tersebut.

Dari sudut pandang desain, rumah ini, meski bergaya modern, menarik bentuk dan bahan dari 80 tahun arsitektur California Utara kontemporer. Mengingatkan kembali pada sejarah properti sebagai hutan kenari, MDA bekerja dengan Arsitektur Landasan Lansekap Studio untuk mempertahankan pohon kayu merah dan pohon ek yang ada, serta menumbuhkan kebun zaitun di bagian bawah lokasi. Hutan zaitun dan kurangnya pagar pembatas membuat properti dan petak tetangga terasa lebih luas karena mereka ‘meminjam’ rasa lapang satu sama lain.

Terlepas dari konteks pinggiran kota, situs seluas satu acre ini hidup lebih besar sebagai hasil dari penentuan tapak yang cermat dan prosesi entri yang panjang melalui hutan zaitun. Rumah peternakan modern ini, tidak terlihat dari jalan, memberi para pemilik tempat perlindungan yang terlindung, lebih cocok untuk negara daripada tempat pinggiran kota. Rumah itu, yang dikelilingi oleh alam, terasa jauh dari Lembah Silikon yang berdekatan.

Sumber : www.dexigner.com

UCDA Design Awards 2020

UCDA Design Awards 2020

Penghargaan Desain UCDA 2020 sekarang terbuka untuk pengiriman. Program Penghargaan mengakui yang terbaik dari desain luar biasa dan pekerjaan kreatif yang dilakukan oleh para profesional komunikasi untuk mempromosikan lembaga pendidikan (pendidikan menengah, kejuruan, atau pendidikan tinggi) dan mendukung pertukaran ide dan informasi yang berkaitan dengan peran unik dari materi kreatif ini.

Penghargaan tersebut dinilai oleh panel juri yang dipilih sendiri yang terdiri dari desainer, pendidik desain, fotografer, dan ilustrator yang bekerja di dalam atau melakukan sebagian besar pekerjaan mereka untuk lembaga pendidikan.

Entri yang menang akan menjadi bagian dari UCDA Design Show pada layar selama Konferensi Desain UCDA tahunan ke-50. Konferensi ini memberikan kesempatan untuk melihat secara mendalam masalah-masalah yang dihadapi para desainer dan profesional komunikasi, baik di dalam maupun di luar lembaga pendidikan, dan mendapatkan inspirasi untuk kolaborasi yang lebih baik.

Batas waktu pengiriman adalah 3 April, dengan batas waktu akhir 10 April 2020.

Sumber : www.dexigner.com

Ilustrasi Majalah Fortune oleh Sam Peet

Fortune Magazine Illustrations by Sam PeetIlustrasi Majalah Fortune oleh Sam Peet

Sam Peet adalah ilustrator dan desainer dari London dan telah menghasilkan karya grafisnya yang khas untuk Apple, Fortune Magazine, Hewlett Packard, Harvard Business Review, Wired Magazine, Fruit, SBI Magazine, WWD Magazine, Majalah Kesehatan Pria, Secret Garden Party, Adweek, Monocle, Penguin Books, Something Good, Scouting Magazine, Rosie Lee, Brompton Bikes, Terlalu Banyak Tees.

“Pekerjaan saya berantakan setelah universitas”

mengakui ilustrator Sam Peet. Setelah lulus dari Sekolah Seni Cambridge pada tahun 2008. Sam mulai sebagai asisten galeri dan magang desain grafis, segera belajar pentingnya memaku gaya yang jelas dan dapat diidentifikasi sebagai freelance kreatif.

“Saya beradaptasi, mengubah gaya saya, membayangkan di mana pekerjaan saya cocok dengan industri.”

Berkembang dan mengasah garis-garis khasnya yang bersih dan palet warna cerah sejak saat itu, Sam sekarang bekerja sebagai ilustrator in-house Culture Trip, menciptakan gambar diam dan bergerak untuk artikel online publikasi. Dia menggambarkan proses dari freelance menjadi full-time, dan bagaimana dia menyeimbangkan komisi tambahan dengan sembilan hingga lima.

Proyek berikut adalah serangkaian ilustrasi sampul dan olahraga untuk edisi Maret Fortune Magazine.

Sumber : http://www.graphicart-news.com

Temukan ilustrasi indah dan gratis tentang orang kulit hitam di situs web baru ini

Temukan ilustrasi indah dan gratis tentang orang kulit hitam di situs web baru ini

Pahlawan medis juga termasuk dalam set Ilustrasi Hitam.

Kita semua menyukai freebie, tetapi kami menyukai proyek yang mendorong keanekaragaman dalam desain bahkan lebih.

Datang untuk mengisi celah lama di pasar adalah Black Illustrations, serangkaian desain digital gratis orang kulit hitam yang dirilis minggu ini oleh agensi 5Four yang berbasis di Miami.

Seperti yang diingatkan oleh pernyataan misi mereka, orang kulit berwarna sering kurang terwakili dalam ilustrasi, kurang dalam proses desain dan sering tidak terlihat dalam visual di internet.

5Four melihat kurangnya keragaman sebagai kesempatan untuk menciptakan sumber daya gratis untuk semua orang, cara untuk menambahkan keragaman ke konten online dengan menampilkan orang kulit hitam dan orang kulit berwarna dalam berbagai tugas, termasuk pekerjaan medis.

Pustaka Black Illustrations gambar mencakup lebih dari 40 gambar untuk dipilih untuk proyek Anda berikutnya, apakah situs web, aplikasi web, atau aplikasi seluler. Karya seni ini juga baik untuk penggunaan pribadi, sebagaimana dijelaskan dalam lisensi Creative Commons.

Unduh set gratis di Gumroad dalam format PNG, JPG, Sketch dan lainnya. Ada juga beberapa warna kulit, pakaian dan gaya rambut untuk dipilih, dan para pahlawan perawatan kesehatan yang kami sebutkan termasuk dalam paket Medical Professionals bonus.

Sumber : www.digitalartsonline.co.uk

Buat galeri seni Anda sendiri di Animal Crossing dengan alat kustomisasi keren

Buat galeri seni Anda sendiri di Animal Crossing dengan alat kustomisasi keren

Bicaralah dengan Sable untuk menampilkan ilo Anda bersama pencipta top lainnya.

Galeri di seluruh dunia ditutup. Sabuk orang diperketat. Sementara itu, Anda terjebak di dalam ruangan, dengan kecanduan bermain game terpanas di Bumi, bertanya-tanya apakah Anda akan dapat memamerkan karya Anda di depan umum lagi.

Dilema yang rumit untuk ilustrator dan artis di mana-mana, tetapi solusi ada di tangan Anda semua berkat Animal Crossing: New Horizons.

Beberapa orang berbakat telah menyesuaikan ruang kecil mereka yang lucu di game Nintendo, termasuk Stephanie Unger (di bawah) dan Timo Kuilder. Mantan bahkan menawarkan pemain lain kesempatan untuk berdagang mata uang dalam game seperti Nook Miles untuk kesempatan untuk ‘membawa pulang’ sepotong dan menampilkannya di tempat tinggal Anda sendiri.

Tapi sihir gelap macam apa ini, kau bertanya? Yah, itu semua ke Alat Pola Penyeberangan Hewan kustom, seperti yang akan kami jelaskan.

Saat Anda ingin mengimpor ke ACNL, cukup pindai kode QR di bagian bawah menggunakan mesin QR di game Able Sisters dalam Animal Crossing.

Untuk mendapatkan mesin QR itu, bicaralah dengan Sable sang sister yang pendiam di belakang selama 10 hari berturut-turut untuk membukanya. Atau, seperti yang dikatakan Timo kepada kami, Anda juga dapat menggunakan aplikasi Nintendo Switch online (iOS atau Android) yang Anda sambungkan dengan Nook Link dan buat pola melalui editor Alat.

Tombol unduhan file ACNL memungkinkan Anda menyimpan pola ke komputer untuk digunakan nanti. Anda juga dapat mengunggah file ACNL atau gambar yang berisi kode QR.

Ada tutorial video tentang ini jika Anda macet, terima kasih kepada pengguna TrueAsianGamer.

Setelah Anda memahami ini, Anda mungkin juga dapat membayar upeti kepada artis favorit Anda sendiri, seperti PinkieOats lakukan di sini untuk menghormati tanah liat digital aneh Mushbuh.

Mungkin kegilaan ini mungkin melihat artis seperti Mushbuh dan Julian Glander secara retroaktif dilabeli sebagai ‘seni ACNL’, dengan imutnya Crossing-like yang kecil dan dunia yang hangat dan woozy? Ya, segala sesuatu mungkin terjadi akhir-akhir ini.

Sumber : www.digitalartsonline.co.uk